山水、树石、云气、烟岚等，是传统山水画中表达意境必须具备的形象要素，而山毫无疑问是大多数山水画的主体形象。如何才能把山的精神、体貌、骨气画出来，是历代画家所必须研究的问题。在这方面，王维、荆浩、关仝、李成、郭熙等画家吸收了风水学的研究成果，确定画中山峰的宾主之位，从而形成了中国山水画独有的布局特色。
山腰掩抱寺舍可安
王维又说：“观者先看气象，后辨清浊。定宾主之朝揖，列群峰之威仪。多则乱，少则慢，不多不少，要分远近。远山不得连近山……山腰掩抱，寺舍可安。”此处提出欣赏山水画作品要先观气象，后辨清浊。所谓“气象”，即前文所说的主山有威严雄伟之象，客山有朝揖拥护之象。所谓“清浊”，就是画面之山不可太多，也不可太少，要不多不少，分出远近高低，并且远山不可连接近山。另外，画中寺舍要画在左右有山环抱，树木掩映的主山山腰处。从风水学的角度讲，主山周围左降右伏、前伏后拥的客山当然越多越好，但在画面上不可能把所有客山都画出来，全部画出来必然显得十分混乱。王维画山水是要表现“画中有诗”、“画中有禅”的境界，并不是再现自然。他按风水法则进行山水画的布局，又能将风水法则化为绘画法度，这就是他作为一个伟大艺术家的过人之处。
五代山水画家在布局上无不取法王维，唯有荆浩、关仝能有创新，另立宗派。荆浩长期在太行山洪谷隐居，对太行山的来龙去脉了如指掌，他的山水画构图别具一格，气势雄伟。作画时“恣意纵横扫，峰峦次第成”，用笔毫无凝滞之迹，“筋肉骨气”俱全，五行笔法基本完备。在画面布局方面，荆浩提出“山宾主，树参差，水曲折”的原则，谨守风水法度。他的作品主山更加突出，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，为北方山水画之祖。关仝早年以荆浩为师，中年参法王维，喜作秋山、寒林、村居、野渡，使观者“如在灞桥风雪中，三峡闻猿时”。笔法简洁，设色古淡、画风朴素，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。《山溪待渡图》为其代表作之一，描绘大山下水滨有人待渡的场景。画中大山矗立，群峰簇拥，主客分明，气象壮伟。
名家画山各有特色
北宋三大家董源、李成、范宽进一步完善了我国山水画格法，并开创了唐人所未开拓的新画风。董源多写江南风景，山上多云气，坡脚多碎石，风格趋于平淡、天真，虽主山不像荆浩、关仝作品那么突出，仍将江南山水的来龙去脉交待得清清楚楚。范宽画山有坚凝厚重、雄峻茂密的特色，山顶好作密林，水际常有突兀大石。李成画山挺拔雄奇，富有变化，其山之体貌被誉为古今独步，后人称“董源得山之神气，李成得山之体貌，范宽得山之骨法”。而李成作画，也是“先立宾主之位，次定远近之形”，布局方法与王维、荆浩等如出一辙。
作者:钟葵
